10月23日，上海的天空晴朗，上海东方体育中心正上演着天猫双11潮流盛典。上官喆、吉承、韩雯、Helen Lee、孔靖夫等设计师带着他们的设计师品牌出现在现场，在现场设计师品牌展位展现着设计师强烈个人色彩。

　　其中在主打社交女鞋概念的牌“烫”的展位，我们可以看到其索性将品牌Logo 蜂窝煤的设计理念应用在整个展区的装修里，进入展区四面黑色墙壁上整齐排列着凹凸起伏的方块体，每个方块上如同蜂窝煤一般遍布着黑洞，黄色灯光打在厚实的墙体上形成一种现代与当代的时空错觉。
　　
　　孔靖夫参与了整个展区的设计与整体跟进，他表示：“烫”的POP-UP STORE展现的是“非表像的中国元素”，“相较于唐装、汉服、青花瓷这样的元素，烫选择了能够体现中国近现代亚文化的‘蜂窝煤’作为设计元素，“原因是它代表了70、80、90后一代中国人的共同记忆”。
　　
　　作为女鞋品牌“烫”的创始人孔靖夫表示：“我们选择用中国元素吸引到场的观众，希望在这样的国际舞台上，让大家看到中国的品牌能量和设计能量，去诠释对中国符号的见解，而非浮浅的理解。中国的文化来自于生活”。

　　曾有行业人说道，时尚有关欲望。而在天猫服饰副总经理吕健美看来，设计师品牌的最核心的购买力来自金字塔尖的消费者，所谓的trendsetter，即最先捕捉潮流趋势的人。
　　
　　时装周每年举办时间集中在2、3月份的春夏以及9、10月份的秋冬，而全世界著名的时装周包括法国巴黎、意大利米兰、英国伦敦、美国纽约、日本东京等等。中国国际时装周、香港时装周和刚结束的上海时装周，作为国内目前最具影响力的时装周，往往预示着潮流趋势以及开放下季服饰订购。
　　
　　类似期货，时装周相当于将欲望前置，买的是消费者对于品牌下一季服饰的期待;而天猫双11潮流盛典则是将欲望时时消化，用即看即买的方式打开变现途径，同时撩起消费者对于双11购物的冲动。
　　
　　在天猫双11潮流盛典的一个充斥着大白兔、浪味仙、薯片这样涵盖着80、90年代记忆零食元素的展位。这个展位属于将先锋时尚元素同传统中国文化相融合的设计师品牌“密扇”，整个展区被布置成一个供奉“点心神”的小神庙，类似藏宝阁，一面半透明的墙面上镶着一个老旧的柜子，里面陈列各种衣服和配饰，消费者可以及时扫码下单，点心神会给到前来互动的观众以礼品作为奖励。

　　密扇创始人之一冯光表示：延续其出现在上海时装周上2017春夏季款的“满汉全席”概念，此次推出20款新款均属于其子品牌百戏局。百戏剧被称作“小密扇”，相较主品牌采用点心作为主题。
　　
　　冯光从消费者端做了分析，上海时装周是服装发布和展示，更多的是展示设计理念，偏向单向传递的形式;潮流盛典更多集中在互动，通过互动传递品牌文化，在看的过程中产生转化。
　　
　　相较时装周，孔靖夫认为加入明星和国际品牌的潮流盛典，更能够引起消费者的感知。他表示:相对于时装周面对商家端，潮流盛典能够最终到达消费者的影响力非常大、非常广，他认为它是时装行业的游戏规则改变者。打破传统时装周提前下订单、购买的方式，潮流盛典将终端消费者体验放大，并让品牌、时尚icon主动站出来表达对设计的理解和定义，而其平台的国际性，则真正把中国时装放在国际舞台上。
　　
　　当一个平台同整个服饰产业的命运产生连结，或许它就成为了孔靖夫和同行口中的那个“game changer(游戏改变者)”吧。
　　
　　中国设计师品牌，这个曾经是统计学中存活率不足1%的群体，如今却撑起了潮流盛典的几乎半边天，同国际大牌“同台媲美”。然而这并非突发事件，而是消费端和供给端在漫长蓄能后的爆发。
　　
　　来源:世界服装鞋帽网